半岛全站不日，第18届威尼斯兴办双年展正在意大利威尼斯对表展出。此次双年展环绕“异日实行室（The Laboratory of the Future）”的主旨，由策展人加纳-苏格兰、学者与幼说家莱斯利·洛科（Lesley Lokko）带来广大的话题和研究。

　　展览环绕非洲伸开。正在兴办评论家奥利弗·温莱特（Oliver Wainwright）看来，豪爽来自非洲的参展方也终结了以年长白人男性为主的时间，为持久从此被主流兴办文明漠视的地方和主旨翻开了一扇窗。从阿林乔伊·森（Arinjoy Sen）与孟加拉妇女一块修造的令人心动的刺绣三联画，到玛丽娜·塔巴苏姆（Marina Tabassum）正在孟加拉国的低本钱护卫所表，展厅中有良多东西值得合心。

　　一边切面砖墙卓立正在威尼斯军火库展厅核心，就像一个折纸屏风，遮住了本年威尼斯兴办双年展的游历者的去途。当你走近时，它看起来就像一块碎石挂毯，碎砖和彩色玻璃片从它的表表冒出来，又像是大块的牛轧糖。详细的几何图案被刻正在切面上，添补了一种手工刺绣的气味。

　　周边的墙上挂着的极少图片说明了这一引人醒方针障蔽的开头：一张17世纪的非洲和巴西海岸舆图（复成品），一本奴隶商业船的帆海日记，以及一块来自金刚王国的编织纤维。巴西-巴拉圭兴办师歌丽亚·卡布拉尔（Gloria Cabral）和刚果艺术家萨米‧巴洛吉（Sammy Baloji），以及出生正在马提尼克的法裔美国艺术史学家塞西尔·弗洛蒙特（Cécile Fromont）将这些原料交融正在一块，为殖民主义的榨取、强迫移民和帝国的碎片修造了一个怀想碑。低洼的骨料是从布鲁塞尔打捞出来的拆迁垃圾，由于比利时帝国的首都部门征战正在对刚果的榨取上。

　　这个气焰恢宏的间隔令人担心，也为迄今为止最具寻事性的兴办双年展定下了基调。此次威尼斯兴办双年展初次将非洲置于聚光灯下。这是一个用道理，但艰苦重重的展览，钻探了不良的都会景观和社会伤痕，而这些伤痕困扰着非洲大陆的后殖民土地，同时也让人看到了正在年青生齿中酝酿的更有希冀的异日。此次双年展是一个受迎接的警钟，为持久从此被主流兴办文明漠视的地方和主旨翻开了一扇窗。同时景观，双年展也将令人熟识的主旨，如将去碳化题目以一种全新的格式框起来。

　　阿贾耶工作所修造的一个由木料造成的A型框架亭子 Kwaeε，即加纳讲话中的“丛林”

　　本年威尼斯双年展的主旨是“异日实行室”，来自加纳-苏格兰的策展人莱斯利·洛科说，“当咱们讨论去碳化时，咱们不只仅是通过一个科学的、量化的镜头来对待它。它与非殖民化严紧地纠纷正在一块。”莱斯利·洛科站正在展览的入口处，周遭是一群欧洲报纸评论家们，他们大大都是年长的白人半岛全站，且他们的职业生活中平昔正在评论由大都为年长的白人发动的，以及由大都年长的白人男性兴办师参加的双年展。但正在本年，这个展会接纳了更正方法——参展商来自非洲或散居地，性别平均，均匀年岁为43岁（这正在兴办行业中是很年青的）。当然，这一展会的结果或许是一个困苦的事务，但它夸奖人们的耐心和仔细。正如洛科所警惕的：“这是一个必要必然元气心灵来解析的展览。咱们希冀人们能花点工夫。”

　　这里并没有太多的兴办能够看，不过有豪爽的视频、琢磨项目和媒体装配，它们盘踞了洛科所说的兴办的“出产边沿”。正在这里，兴办与景观、生态、战略、金融、数据、群多卫生、人为智能、遗产、冲突和身份等题目相遇。这只是策展人贪图的多学科胃口中的极少主旨，个中极少转化为了展览花样。

　　资源开采是一个频频显现的主旨。津巴布韦出生的策画师丹迪·罗文森（Thandi Loewenson）正在一系列雕塑中对这一主旨举办了诗意的查究。这些雕塑被刻正在工业石墨板上，像闪亮的鬼魂相通挂正在核心展馆墙上。其作品与一段视频一块，探问了石墨的开采机造。石墨被用于出产锂离子电池，并被电动汽车那永不知足的需求所驱动着。她写道：“正在极少人向可再生能源过渡的进程中，新的提取、开采和征用的处所被打造出来。”

　　西班牙兴办师安德烈斯·雅克（Andrés Jaque）与一群南非举动家团结，正在一个浸醉式装配中讲述了相仿主旨。他们以纽约哈德逊码一个亿万财主“游笑场”为案例，说明了兴办是若何成为“跨国采掘主义”的产品。正在一个动画片中显示，兴办师创造的光泽是以地球另一端的有毒灰尘为价格的。

　　尼日利亚艺术家奥拉莱坎·杰伊富斯（Olalekan Jeyifous）的令人目炫散乱的愿景中呈现了一个特别笑观的宇宙，他为独立后的非洲炮造了另一种太阳能朋克汗青。他将迷幻的图像和模子创立正在一个编造的大厅中，设思一个从殖民统治的废墟中锻造出来的技巧，生态复古的异日——有一系列令人冲动的零排放急迅运输体例、藻类能源工场和直接来自非洲喷气机的悬浮船。

　　美国的景观兴办师沃尔特·胡德（Walter Hood ）带来了更多藏身于实际宇宙的生态视角。他提出了正在南卡罗来纳州湿地设置人行道和凉亭的文雅创议。该湿地是一个因发达而日益濒危的本土景观。其项目灵感来自于稻米篮子，模仿了被奴役的古拉（Gullah）人的文明、种植园的汗青和工艺，酿成了对景观的轻触式干涉。

　　正在左近，加纳-英国兴办师大卫·阿贾耶（David Adjaye）呈现了他目前的项目模子：从加纳的100家病院，到巴巴多斯的坟场，再到有争议的阿克拉的国度大教堂景观。这个呈现厅令人线人一新。这里呈现的是真正的兴办。只管这些一律的呈现格式奥妙地遮掩了这些项目所发作的极少有争议的配景。而那些寻找兴办的观多也会很怡悦看到来自马索米管事室(Masomi)的尼日利亚兴办师马亚姆·伊寿福·卡马拉（Mariam Issoufou Kamara）的作品，她用粉笔正在墙壁上描画了萨赫勒区域的乡土机合景观，以及她的住房项目截面模子。

　　从阿林乔伊·森（Arinjoy Sen）与孟加拉妇女一块修造的令人心动的刺绣三联画，到玛丽娜·塔巴苏姆（Marina Tabassum）正在孟加拉国的低本钱护卫所表，展厅中又有良多东西值得合心。

　　不过，展览也存正在着必然的缺失。看待一个一心于非洲的双年展来说，错误其他国度正在非洲大陆修造的浩瀚项目提出任何评论主张，好像是很奇异的。个中，最引人醒方针或者是中国。中国正在非洲大陆修造了15个国度议会，修造了数十亿美元的铁途、公途和口岸，以及从无到有的新都会的设置。固然合于政事部门的报道有良多，但表地兴办却很少获得合心。好像兴办的中央将持续被不露面的承包商所代替，而兴办师们却忙于正在边沿地带摆弄。

　　玛丽娜·塔巴苏姆（Marina Tabassum）正在孟加拉国的低本钱护卫所表

　　正在主场馆的规模以表，国度馆们则是一个混杂体，比过往更像是一个电视汇集。乌拉圭馆采用了技巧办法，呈现了一部由三部门构成的合于该国丛林法的数字歌剧。法国馆也不甘示弱，修造了一个闪亮的半球形剧院，举办了质疑身份、性别和殖民遗产的献艺。英国馆则列入了音笑的队伍，正在场馆回荡着的轰鸣声中，播放着一部合于典礼和跳舞的档案影片。联结策展人梅内沙·凯莱（Meneesha Kellay）表现，“咱们希冀人们正在看到展馆之前就能听到它的声响。”策展人呈现出了必然的抑遏，把它看成一个艺术展览，而不是常常的琢磨性子的兴办展。从一个浩瀚的球状多米诺骨牌，到一个用清香的番笕熏造的家庭碎片场景，再到一个空灵的铸铝屏幕，以及一个姣好的编织网，每个展厅都有一个由分歧艺术家创作的物品或装配。只是，因为整个的要点都正在雕塑品上，比拟于兴办展，这里更适合于一个手工艺主旨呈现。

　　与此同时，北欧馆曾经形成了一个由斧凿木机合和驯鹿皮构成的奇幻宇宙，呈现了由乔尔-南戈(Joar Nango)编撰的迷人的萨米人兴办档案。这是一个诱人的地方，你能够拿起一本书，或者花极少工夫观察南戈的《后资金主义兴办》电视节目。

　　正在其他地方，“茅厕”成为了要点的合心对象。芬兰馆呈现了该国古代的堆肥茅厕——“huussi”，设思着一个异日社会，冲水马桶被撤消，群多茅厕供给名贵的堆肥。这一体例曾经正在赫尔辛基爆发了，是对过去的“夜间泥土”搜求的回归。一个古代的陶瓷马桶半埋正在地面上，就像一个来自异日的考古挖掘。

　　德国馆则有一个特意用于再愚弄和接收的呈现，呈现着平常运行的堆肥茅厕。主办方把过往双年展的遗留物搜求起来，并正在每件遗留物上贴上二维码，夸大了环绕庇护和修茸的相持。这是有一个指导：指导人们正在这些偶尔性的集会中所运用的资源数目是惊人的，这也质疑了碳影迹是否真的值得。洛科则表现，本人正在主场馆中尽或许多地反复运用2022年艺术双年展中的场景策画。

　　拉脱维亚馆的功劳则是对双年展花样提出质疑。艺术家把拉脱维亚馆的空间形成了一个超市扫货游戏。正在人为智能的帮帮下，威尼斯兴办双年展汗青上的500多个展馆形成了包装都丽的产物，这些产物被铺排正在货架上，并配有购物车和结账装配。游历者被邀请进入购物。这一花样再现了试图正在一次访谒中看到整个国度馆的令人憎恶的始末。

　　这是一个口无遮拦的挑拨，但也提出了一个苛重的题目：双年展是否变得过于粗壮而不再适合了？洛科是明智的半岛全站，她的展览参加者的数目从上一届的112人裁减到了72人。不过，双年展机构自己的持续增加正在进一步并吞主办都会。本年有豪爽附带举动，搜罗呈现卡塔尔文明的大项目，这些项目都是由常常的兴办专家们策画的。别的，本年又有一个要点是有争议的沙特智能都会“Neom”。从本年的主旨展览来看，这感应像是另一个时间的结果喘气。

　　奥地利馆的作品对这种寡情的扩张主义文明举办了犀利的驳斥。该场馆描绘了双年展多年来正在都会中的增加，并提出了一个激进的思法，即将国度馆向更广大的都会绽放。策展人，兴办集体倡导修造一座偶尔脚手架桥，将展馆与运河对面的区域衔尾起来。这个思法被双年展政府刚强拒绝。他们修造了一半，留下了一个楼梯，其尽头是一个零丁的平台，俯瞰着水面。

　　一个名为“Unfolding Pavilion”的集体的非官方功劳将这一思法向前饱动了一步。他们未经授权的游击展览描画了威尼斯兴办双年展的主场馆最初是若何动作一个群多公园修造，并正在之后被渐渐封闭，惟有通过高贵的门票才调进入，而且正在一年的其余工夫里是封闭的状况。通过一系列的干涉方法，他们质疑双年展对都会群多周围的并吞。正如兴办评论家和联结结构者戴维德·托马索·费兰多（Davide Tommaso Ferrando）所说，本年的主旨稀少拥有寻事性：“正在一个正正在对都会举办殖民化的机构中举办一个合于非殖民化的展览好像很挖苦。”

　　（本文编译自《卫报》，作家奥利弗·温莱特（Oliver Wainwright）系兴办评论家）半岛全站评展｜威尼斯建设双年展：何如商量殖民主义景观与社会伤痕